NOS MUDAMOS
www.nahuije.com
Es el nuevo Nahuije MasKing 2010 que es además un juguete.
Costo: $90.00 dlrs
Un concepto de diseño, es un artefacto integrado por módulos triangulares que brinda la posibilidad de crear espacios para diferentes actividades, a su vez este también es una maquina del tiempo, porque en tiempo real puede mediante una señal satelital y una cámara de 380°, mostrar cualquier parte del mundo desde un lugar específico sin la necesidad de viajar.
Disfrútenlo.
En este vídeo podemos apreciar como se fue haciendo el Nahuije Hijoezu.
La filosofía en la que se basa el artefacto Doni es ofrecer al público la posibilidad de utilizar el diseño como más le convenga. Desde un banco, maceta, canasto, bote de basura o cualquier otro uso que el usuario creativo pueda darle .Todo esto con la intención de darle al producto un mayor uso y función.
El medio ambiente también forma una parte muy importante en la filosofía de Doni pues al tener semillas, lo convierte en un objeto con vida que una vez que ha cumplido su tiempo vida como artefacto funcional para el hombre, este puede pasar a ser enterrado o usado de composta para el nacimiento de plantas.
Escultura policromada, hecha con alambre y un guaje como base, cartón y papel para su modelado y pinturas acrílicas con una protección de laca transparente para su acabado final.
- Todo el papel y cartón usados, son reciclados y cuidan del medio ambiente, la pintura acrílica es de calidad y no es nociva como las pinturas en aerosol o en aceite, su laca o barniz para la protección y conservación de la pieza, se aplica en lugares cerrados con extractores
Escultura policromada, hecha con alambre como base, carton y papel para su modelado y pinturas acrílicas con una protección de laca transparente para su acabado final.
- Todo el papel y cartón usados, son reciclados y cuidan del medio ambiente, la pintura acrílica es de calidad y no es nociva como las pinturas en aerosol o en aceite, su laca o barniz para la protección y conservación de la pieza, se aplica en lugares cerrados con extractores.
e-mail: nahuije@hotmail.com
Medidas: 46 x 37 x 28 cm.
Precio: US$ 250.00 Disponible
En las obras del Taller Nahuije se dispone de una rica cantidad de materiales para darle vida a todas aquellas criaturas imposibles.
Cartón y engrudo: Son como los amigos inseparables que todo hacen en equipo, el trabajo de estos materiales es darle forma y resistencia a la escultura.
Alambre: Así como cualquier ser vivo tiene huesos o dispone de elementos que le permiten sostenerse, nuestros Nahuijes también poseen esas características.
Pinturas: Es la piel de nuestras criaturas, las dota de magia, personalidad y refuerza sus descabelladas características morfológicas.
Laca transparente o barniz acrílico: Es digamos la crema que nosotros usamos para protegernos de cosas que pueden dañar nuestra piel. Los Nahuijes también necesitan algo similar para proteger su colorido.
Conchas, cucharas, botellas, guajes, espinas, etc: Son todos aquellos elementos orgánicos o inorgánicos que pueden usarse para darle vida a nuestras creaciones. Como ¡colmillos, picos, cuerpo, alas, o incluso extremidades raras!
Por: Miguel Silva Vázquez "Sr.Nahuije"
“Nahuije” es un concepto artístico creado por la familia de Miguel Silva donde el origen se basa en tres elementos de la cultura Mexicana: Nahui Ollin (El calendario Azteca), los Nahuales y los Alebrijes:Nahui Ollin, es el 4 movimiento, quinto sol, símbolo de nuestra era, este sol comprende:
Nahui océlotl, 4 jaguar, primer sol
Nahui ehécatl, 4 viento, segundo sol.
Nahui quiáhuitl, 4 lluvia, tercer sol
Nahui atl, 4 agua, cuarto sol.
Nahual
Se habla del nahual desde antes de que llegaran los españoles a nuestro país. Se dice que este ser es realmente una persona, que puede transformarse en animal. También se cuenta que el nahual recorre grandes distancias sin mucha dificultad y hace cosas que como humano no podría realizar y que muchas veces el nahual llega a enfrentarse a otros nahuales en una lucha mortal por defender su territorio.
Alebrije,
Pedro Linares no conocía a estas criaturas de formas satánicas y carne como de hule transparente, que brincaban bajo la niebla aposentada sobre el valle; pero aun antes de verlas las bautizó 'alebrijes' porque así, '¡alebrijeeeee...!', sonaba el grito que los extraños seres lanzaban a coro, como lobos mirando a la luna.
El cartonero de la Merced logró escabullirse por entre los tentáculos de los alebrijes gracias a las dos muchachas vestidas de blanco que recorrían el paraje tomadas de la mano, como impulsadas por la brisa, sus pequeños pies desnudos acariciando apenas la capa de niebla acumulada sobre el terreno.
De la fusión de estos tres elementos de la cultura mexicana Nahui, Nahual y Alebrije, nace el nombre de Nahuije.
De Nahui Ollin, tomamos la fuerza y la importancia de nuestros antepasados al sol, del Nahual, las múltiples formas que estos seres toman y el espíritu mágico de nuestra cultura como símbolo de la creatividad de nuestro taller y espíritu creador, por último y como un tributo a Pedro Linares, la palabra Alebrije, como parte de toda una tradición de cartonería. 
Escultura policromada, hecha con madera y pinturas acrílicas con una protección de laca transparente para su acabado final.
- Todo el papel y cartón usados, son reciclados y cuidan del medio ambiente, la pintura acrílica es de calidad y no es nociva como las pinturas en aerosol o en aceite, su laca o barniz para la protección y conservación de la pieza, se aplica en lugares cerrados con extractores.
e-mail: nahuije@hotmail.com
Medidas: 15 x9x9 cm.
Precio: US$ 100.00 Disponible
Ciudad de México (25 de Julio 2008).- El concurso Arte Inn de 3M México premió la noche del jueves 24 de julio, en el Museo Mexicano del Diseño (MUMEDI) a las mejores esculturas hechas por estudiantes, profesionales de diseño, artes plásticas, comunicación y afines de todo el territorio nacional. La materia prima de estas obras fue la Cinta Mágica Scotch, fabricada por la empresa 3M.
El jurado calificador estuvo conformado por Sergio Jamaica (diseñador y artista plástico), Pablo René Azcuy, (diseñador gráfico), Santiago Tassier, (fotógrafo), Gabriel Grajales, (diseñador industrial) y Ana Carrera (publicista), quienes tomaron en cuenta la originalidad, creatividad y valores estéticos de las obras, así como la forma en que los concursantes resaltaron en sus trabajos las propiedades del producto, como adherencia superior, invisibilidad y la posibilidad de escribir sobre ella.
María del Consuelo Salgado y Dulce María Chávez fueron las ganadoras del primer premio por la obra Lo tangible de la imaginación. En segundo lugar, Jaime López y Alfredo Olguín, autores de Mia_migo_fiel y Miguel Silva, ganador del tercer premio con la escultura El profeta sideral. “Es maravilloso ver como al combinar un gran producto de uso cotidiano con una sustanciosa dosis de ingenio mexicano, da como resultado una reacción explosiva de creatividad”, dijo Alvaro Rego, director y fundador de MUMEDI.
Como extensión al concurso, una selección de 47 trabajos estará expuesta en el MUMEDI a partir del 24 de julio y durante todo el mes de agosto. Además, algunas de las obras serán comercializadas con el objetivo de recaudar fondos a beneficio de los diferentes programas de Casa de la Amistad, organización con más de 17 años brindando asistencia integral a niños con cáncer y a sus familiares.
El jurado calificador estuvo conformado por Sergio Jamaica (diseñador y artista plástico), Pablo René Azcuy, (diseñador gráfico), Santiago Tassier, (fotógrafo), Gabriel Grajales, (diseñador industrial) y Ana Carrera (publicista), quienes tomaron en cuenta la originalidad, creatividad y valores estéticos de las obras, así como la forma en que los concursantes resaltaron en sus trabajos las propiedades del producto, como adherencia superior, invisibilidad y la posibilidad de escribir sobre ella.
María del Consuelo Salgado y Dulce María Chávez fueron las ganadoras del primer premio por la obra Lo tangible de la imaginación. En segundo lugar, Jaime López y Alfredo Olguín, autores de Mia_migo_fiel y Miguel Silva, ganador del tercer premio con la escultura El profeta sideral. “Es maravilloso ver como al combinar un gran producto de uso cotidiano con una sustanciosa dosis de ingenio mexicano, da como resultado una reacción explosiva de creatividad”, dijo Alvaro Rego, director y fundador de MUMEDI.
Como extensión al concurso, una selección de 47 trabajos estará expuesta en el MUMEDI a partir del 24 de julio y durante todo el mes de agosto. Además, algunas de las obras serán comercializadas con el objetivo de recaudar fondos a beneficio de los diferentes programas de Casa de la Amistad, organización con más de 17 años brindando asistencia integral a niños con cáncer y a sus familiares.
Puedes ver el arículo original en: http://solutions.3m.com.mx/wps/portal/3M/es_MX/about-3M/information/more-info/press-room/release-archive/?PC_7_RJH9U5230GE3E02LECIE2008S3_assetId=1180603200925
PREMIAN ARTE CON CINTA SCOTCH
08 / 2008
El concurso Arte Inn de 3M México, llegó a la etapa final de su segunda edición, “Mágica-mente Scotch®”, premiando las propuestas más originales entre más de 200 obras participantes. Con el apoyo del Museo Mexicano del Diseño MUMEDI, la convocatoria llegó a jóvenes estudiantes y profesionales de diseño, artes plásticas, comunicación y afines, de todo el territorio nacional, invitándolos a realizar esculturas utilizando Cinta Mágica Scotch® como material principal. Además, como parte del proceso y requisito para concursar, los participantes debían fotografiar sus piezas ubicándolas en puntos de la ciudad, interactuando con espacios y/o personas, como parte de la cotidianidad urbana. La premicación se realizó el pasado 24 de julio en MUMEDI, donde además se exhiben los 27 mejores proyectos del concurso hasta el 15 de septiembre. María del Consuelo Salgado y Dulce María Chávez fueron las ganadoras del primer premio, una computadora Mac Air, por la obra “Lo tangible de la imaginación. Dumac”. En segundo lugar, Jaime López y Alfredo Olguín, autores de “Mia_migo_fiel”, recibieron una cámara digital Canon XSI, y Miguel Silva, ganador del tercer premio con “El profeta sideral”, una cámara digital Olympus 420. El jurado calificador estuvo conformado por Sergio Jamaica Aguirre (diseñador y artista plástico), Pablo René Azcuy, (diseñador gráfico), Santiago Tassier, (fotógrafo), Gabriel Grajales Tam, (diseñador industrial) y Ana Carrera (publicista). "Es maravilloso ver como al combinar un gran producto de uso cotidiano con una sustanciosa dosis de ingenio mexicano, da como resultado una reacción explosiva de creatividad”, dijo Alvaro Rego, director y fundador de MUMEDI•
By Laura • 13 Enero 2009
Miguel Silva es hijo de la ciudad que grandes hombres como Dalí, Breton o Buñuel calificaron de ‘surrealista’. En efecto, Ciudad de México es un lugar extraordinario donde los estímulos a los sentidos son muchos, cambiantes y diferentes.
A este apasionado artesano le encanta decir que practica su arte desde los dos años: “A mis 2 años hice mi primer trabajo artesanal al pintar las paredes de mis padres, adornándolas con círculos y palitos, después de una buena tunda, comprendí que era mejor dibujar en papel… aunque irónicamente después de un tiempo me di cuenta que No estaba tan mal pintar en las paredes”.
http://www.blogartesanum.com/2009/01/surrealismos-desmesurados/
Miguel Silva es hijo de la ciudad que grandes hombres como Dalí, Breton o Buñuel calificaron de ‘surrealista’. En efecto, Ciudad de México es un lugar extraordinario donde los estímulos a los sentidos son muchos, cambiantes y diferentes.
A este apasionado artesano le encanta decir que practica su arte desde los dos años: “A mis 2 años hice mi primer trabajo artesanal al pintar las paredes de mis padres, adornándolas con círculos y palitos, después de una buena tunda, comprendí que era mejor dibujar en papel… aunque irónicamente después de un tiempo me di cuenta que No estaba tan mal pintar en las paredes”.
Directamente desde su imaginación colorida y desbocada vienen los extraordinarios alebrijes de Miguel, o Nahuije, como le gusta ser llamado. Tradicionalmente, los alebrijes son figuras de barro coloridas que representan animales imaginarios. Nahuije ha optado por adaptar las figuras de toda la vida a su particular arte. Ahora, gracias a materiales tan sencillos como el cartón, la pintura o el alambre, da vida a extravagantes personajes de ojos saltones, sonrisas malévolas y extremidades imposibles.
Los colores discretos o los tonos pastel no tienen cabida en la colección de este atrevido mejicano, que no duda en usar rojos, amarillos, verdes, azules y violetas para resaltar el carácter fantástico de sus seres.
http://www.blogartesanum.com/2009/01/surrealismos-desmesurados/
Escultura policromada, hecha con una muñeca y alemjas como estrcutura base, cartón y papel para su modelado y pinturas acrílicas con una protección de laca transparente para su acabado final.
- Todo el papel y cartón usados, son reciclados y cuidan del medio ambiente, la pintura acrílica es de calidad y no es nociva como las pinturas en aerosol o en aceite, su laca o barniz para la protección y conservación de la pieza, se aplica en lugares cerrados con extractores.
e-mail: nahuije@hotmail.com
Medidas: 24 x 29 x 31cm.
Precio: US$ 200.00 Disponible
Polychromatic sculpture, made with paper , carton, and wire
e-mail: nahuije@hotmail.com
Size: 9.45' x 11.42' x 12.2'
Price: US$200.00 On stock
Para hablar de los Alebrijes, antes bien tendría que platicarles de expresiones que datan desde que el hombre hace uso de su razón, por esto comenzaré con la religión y toda la gama de conocimiento, historias y fantasías que la rodean, ya que son el inicio de manifestaciones que dan lugar a criaturas fantásticas. A su vez, esto también explica la relación innegable y muy estrecha entre arte y religión.
Con sólo agarrar un libro o una película sobre arte que nos haga viajar hacia el pasado, nos dará la oportunidad de ver un amplio abanico de criaturas fantásticas, (Zoomorfas, Zigomorfas, hasta Antropomorfas) como los Leones Alados, Esfinges, Momias, Minotauros, Dragones, Serpientes emplumadas, calaveras, sirenas… etc. Y lo mejor de todo, es que cada una de estas criaturas posee un significado rico en conocimiento que se ha ido ampliando con el paso del tiempo, pues se ha venido mezclando y/o añadiendo o inclusive perdiendo con otras interpretaciones, por la época, lugar y tiempo.
Por lo que, el concepto del Alebrije de criatura fantástica no es nada nuevo, pero resulta maravilloso que una idea tan antigua de crear este tipo de formas se siga manteniendo hoy en día, pues es algo que caracteriza la esencia del hombre. Y como Arte Popular que es, bien tiene también otro tipo de significado, en el que bien podríamos estudiarlo y profundizar en este tema con ayuda de la semiótica y la hermenéutica (estudio de símbolos y sus interpretaciones).
El Arte Popular construye mundos abstractos, con interpretaciones ideales, que corresponden a la realidad del momento, es decir que en cada Alebrije o arte/artesanía que nosotros veamos, sintamos y/o escuchemos, nos dará la oportunidad de observar el modo de pensar, comportarse, sentir, e incluso aspiraciones del alma de nuestra cultura y en parte incluso de la humanidad.
Siendo entonces el Alebrije una manifestación muy pura al momento de reflejar el modo de pensar por medio de una figura tangible, resulta un tesoro para los psicólogos, sociólogos, historiadores, artistas, diseñadores, antropólogos, etnólogos y demás profesiones interesadas, conocer el significado y las transformaciones de este, para explicar uno o varios eventos que se vayan dando en las sociedades.
Continuara...
Por: Miguel Silva Vázquez "Sr.Nahuije"
Escultura policromada, hecha con alambre como base, carton y papel para su modelado y pinturas acrílicas con una protección de laca transparente para su acabado final.
- Todo el papel y cartón usados, son reciclados y cuidan del medio ambiente, la pintura acrílica es de calidad y no es nociva como las pinturas en aerosol o en aceite, su laca o barniz para la protección y conservación de la pieza, se aplica en lugares cerrados con extractores.
e-mail: nahuije@hotmail.com
Medidas: 19 x 22 x 15 cm
Precio: US$ 100.00 Disponible
Polychromatic sculpture, made with paper , carton, and wire
e-mail: nahuije@hotmail.com
Size: 7.5' x 8.66' x 5.9'
Price: US$100.00 On stock
Escultura policromada, hecha con alambre como base, carton y papel para su modelado y pinturas acrílicas con una protección de laca transparente para su acabado final.
- Todo el papel y cartón usados, son reciclados y cuidan del medio ambiente, la pintura acrílica es de calidad y no es nociva como las pinturas en aerosol o en aceite, su laca o barniz para la protección y conservación de la pieza, se aplica en lugares cerrados con extractores.
e-mail: nahuije@hotmail.com
Medidas: 33 x 58 x 33 cm
Precio: US$ 250.00 Disponible
e-mail: nahuije@hotmail.com
Size: 12.9' x 22.8' x 12.9'
Price: US$250.00 On stock
Escultura policromada, hecha con alambre como base, carton y papel para su modelado y pinturas acrílicas con una protección de laca transparente para su acabado final.
- Todo el papel y cartón usados, son reciclados y cuidan del medio ambiente, la pintura acrílica es de calidad y no es nociva como las pinturas en aerosol o en aceite, su laca o barniz para la protección y conservación de la pieza, se aplica en lugares cerrados con extractores.
e-mail: nahuije@hotmail.com
Medidas: 23 x 60 x 50 cm
Precio: US$ 250.00 Disponible
Polychromatic sculpture, made with paper , carton, and wire
e-mail: nahuije@hotmail.com
Size: 9.01' x 23.6' x 19.7'
Price: US$250.00 On stock
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